Détail des formations

Photo, lumière et décor de cinéma

18h de formation/2 jours/ 26-27 MARS 2022 au STUDIO B612 (OUEST MONTPELLIER)

Intitulé : Photo, lumière et décor de cinéma
Nature de l’action : Parcours de développement des compétences niveau VII
Dates : 26-27 Mars 2022
Durée : 2 jours, 18h
Nombre de participants : 7 maximum
Horaires : 9h-13h et 14h-19h – Déjeuners pris en charge par l’organisme de formation
Cadre : Prise de vue au Flash en studio
Lieu : Studio B612 -13, avenue de la Mosson -34880 Lavérune - 09 50 75 28 32
Tarif : 675 € (562,50 €HT)
Accompte : 165 €

(Article L. 121-21 du Code de la consommation, un délai de quatorze jours est accordé au client pour exercer son droit de rétractation, à partir de la conclusion du contrat)


Objectifs de la formation

La lumière de cinéma met en œuvreun grand nombre de compétences en matière de maîtrise de l’éclairage, du cadrage et de la scénarisation d’une image. Ce stage a pour but devous ouvrir les possibilités photographiques qu’offre la fabrication complète d’une lumière adaptée à un décor (artificiel ou réel). Comme dans chaque stage « lumière et décor de cinéma », nous avons construit un décor totalement nouveau, avec des caractéristiques sans rapport avec le précédent. Ce décor, basé sur une idée de Nath-Sakura a été fabriqué par l’équipe du studio B612, sous la direction technique du décorateur YvanDervaux.


Objectifs de la formation

Photographier un ou plusieurs modèles et adapter sa lumière aux contraintes d’un décor (artificiel ou naturel), donner de la puissance à une posture, créer des visuels comportant une intensité dramatique, adaptée à la narration.

Les stagiaires vont apprendre : l’histoire du cinéma et des différents procédés d’éclairage, le coaching artistique du mannequin, la direction artistique (coiffure,maquillage, stylisme, décors, harmonie des couleurs, accessoirisation), la mesure de la lumière, la compréhension de sa qualité, ses contrastes, sa couleur etc.  Les éclairages spécifiques au cinéma et leur mise en place concrète. Chaque stagiaire disposera d’assez de temps pour effectuer l’ensemblede la réalisation des photographies et disposer ainsi des outils pour les réaliser lui-mêmeaprès le stage. A chaque pas, Nath-Sakura et son équipe seront à vos côtés pour vous enseigner lesméthodes et pour analyser vos résultats. Vous serez ainsi en mesure de réaliser des photographies sans trucage, avec un rendu du niveau qu’on attend de la part d’un professionnel de l’image et des publications en magazine.


A qui s’adresse la formation ?

Photographes avertis et professionnels.


Pré requis

Afin que cette formation soit la plus opérationnelle possible, elle s’adresse aux personnes maitrisant les réglages de leur boitier, les règles d’optique simple (loi de Descartes), la mesure des quantités de lumière.


Formatrice

Cette formation est assurée par Nathalie Balsan-Duverneuil (Nath-Sakura) ancienne photo reporter, formatrice et photographe professionnelle au sein de la Nath-Sakura Factory. Nathalie Balsan-Duverneuil est certifiée ICPF PRO.


Equipe artistique

Coiffure, maquillage, modèle.


Planning


Samedi

  • 09h-09h30 Accueil, café, présentation, tour de table sur les attentes stagiaires
  • 09h30-11h Théorie du cinéma et des éclairages
  • 11h-12h Direction artistique, les bases de la direction de la photo
  • 12h-13h Introduction aux pratiques d’éclairage
  • 13h-14h Pause déjeuner au Studio B612
  • 14h-18h30 Pratique (mise en lumière, prise de vue)
  • 18h30-19h QCM, correction, débriefing de la journée


Dimanche

  • 09h-09h30 Accueil, café, questions diverses
  • 09h30-10h Briefing de l’équipe et des acteurs
  • 10h-13h Pratique (mise en lumière, prise de vue)
  • 13h-14h Pause déjeuner au Studio B612
  • 14h-18h30 Pratique (mise en lumière, prise de vue)
  • 18h30-19h QCM, correction, évaluation, débriefing de la journée, fin de la formation


Programme pédagogique de la formation


Théorie

  • Histoire du cinéma et des différents types éclairages..
  • Le directeur de la photographie : rôle et implication.
  • Les limites techniques dans l’histoire du cinéma et l’utilisation artistiques des lacunes par les réalisateurs.
  • Théorie de la lumière et mesure de la lumière.
  • Qualité, quantité, mesure, angle et positionnement.
  • Loi d’harmonie des couleurs.
  • Théorie de la lumière adaptée à l’éclairage scénarisé.
  • Coaching artistique du mannequin.
  • Direction artistique d’une équipe (coiffure, maquillage, stylisme, décors).
  • Les éclairages spécifiques aux différentes époques cinématographiques et leur mise en place concrète (le stagiaire apprendra à placer et à mesurer sa lumière).
  • Le choix des modeleurs, des flashs, du positionnement et de leur intensité.
  • Théorie des couleurs et gélatines.


Fabrication du décor

  • L’idée, le plan, les matériaux, les pistes de fabrication
  • Technique pour réaliser des décors crédibles


Etude et réalisation des lumières

  • Un script, une ambiance
  • Analyse de la lumière dans 5 films récents
  • Du bon choix des couleurs et des angles
  • Du sens des lumières hors-champ
  • Ambiance, texture, densité
  • Du mystère en éclairage
  • Du rôle prépondérant des cadrages


Programme prise de vue

  • Une photographie dramatique à la Fritz Arno Wagner (Nosferatu -Fritz Lang, 1922)
  • Une lumière de comédie musicale à la Harold Rosson (Singing in the rain, Stanley Donen& Gene Kelly, 1952)
  • Une direction artistique SF/noire à la Roger Christian (Alien, Ridley Scott, 1979)
  • Une lumière de Darius Khondji (La cité des enfants perdus, Caro et Jeunet, 1995)
  • Une lumière lavée/sur-contrastée à la Larry Fong (300, Zack Snyder, 2007)
  • Une lumière avec des densités feutrées à la Nicola Pecorini (Zero Theorem, Terry Gilliam, 2013)
  • Une lumière offrant des antithèses de couleurs à la Linus Sandgren (La La Land, Damien Chazelle, 2016)


Materiel requis


Un appareil photo numérique. Objectifs (de 16-20mm, 50 mm, 85mm). Un trépied photo. Nous pouvons vous prêter le matériel qui vous manque.Prévoir également la prise de notes


Moyens pédagogiques de la formation


Locaux –Matériel fourni

  • Salle de cours
  • Vidéoprojecteur
  • Salle de repos-déjeuner
  • Accès à internet en wifi
  • Equipement éclairage complet (Profoto) adapté au stage
  • Locaux adaptés aux personnes en situation de handicap


Moyens d’évaluation mis en œuvre et suivi

  • 1 QCM réalisé et corrigé à la fin de chaque journée
  • Questionnaire d’évaluation à compléter par le stagiaire
  • Attestation de fin de formation délivrée au stagiaire
  • Attestation individuelle d’assiduité et de présence remise au commanditaire
  • Attestation de présence par demi-journée co-signée stagiaire-formateur


Prise en charge et certification


La Nath-Sakura Factory est un organisme de formation professionnelle continue enregistré sous le n°91340761034. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’Etat. L’organisme est certifié Qualiopi.
Dans le cadre de la formation professionnelle, la Nath-Sakura Factory est exonérée de TVA.
Sur demande, lors de votre inscription, nous pouvons vous accompagner dans la mise en place de votre dossier de demande de prise en charge de la formation; sous réserve d’acceptation d’une prise en charge à l’étranger par le FAFCEA ou votre OPCO (merci de vous renseigner au préalable auprès d’eux).
Nath-Sakura est certifiée ICPF PRO, en tant que formatrice et conceptrice de formation.

Tarif

Tarif complet : 675€ TTC (562,50€ HT)

Acompte : 165€ TTC


Horaires

Samedi 26 MARS 2022 : 9h-13h et 14h-19h
Dimanche 27 MARS 2022 : 9h-13h et 14h-19h