Détail des formations

Techniques lumière en extérieur
(Flash – Lumière continue)

27h de formation/3 jours/17-18-19 MAI 2022 en extérieur (OUEST MONTPELLIER)

Intitulé : Techniques lumière en extérieur (flash et lumière continue) 

Nature de l’action : Parcours de développement des compétences niveau VI

Durée : 3 jours (27 h d'enseignement) 

Nombre de participants :

Lieu de RV : Studio B612 - 13, avenue de la Mosson - 34880 Lavérune - 09 50 75 28 32 

Dates : 17-18-19 mai 2022 

Horaires : 9h-13h et 14h-19h 

Repas : les déjeuners sont à la charge du studio 

Tarif : 900 € HT/ soit 1080 € TTC 

Acompte : 270 € à l’inscription, solde en début de formation

Article L. 121-21 du Code de la consommation, un délai de quatorze jours est accordé au client pour exercer son droit de rétractation, à partir de la conclusion du contrat) 


Objectifs de la formation

Apprendre à manipuler la lumière naturelle (continue) et la lumière flash, maîtriser leur mixage pour un résultat magazine, savoir transformer la lumière naturelle par diffusion/réflexion/occultation/temps de pose, savoir maîtriser les méthodes d’éclairage flash nomade en extérieur pour créer des clichés de haut niveau technique, comprendre la notion de portrait et ses différentes approches, maîtriser les règles d’optique et de fabrication d’ambiances lumineuses, déterminer la forme d'un visage et le type de lumière à employer, déterminer les possibilités artistiques, le type de modeleur à employer, placer les sources lumineuses et les mesurer, déterminer les réglages boîtiers adaptés, diriger le modèle, construire une véritable direction artistique (couleur, posing, stylisme, DA équipe artistique etc.)

 

A qui s’adresse la formation ?

Photographes avertis et professionnels. 


Pré requis

Afin que cette formation soit la plus opérationnelle possible, elle s’adresse aux personnes maitrisant les réglages de leur boitier, les règles d’optique simple (loi de Descartes), la mesure des quantités de lumière. 


Formatrice et équipe artistique

Cette formation est assurée par Nathalie Balsan-Duverneuil(Nath-Sakura) ancienne photo reporter, formatrice et photographe professionnelle au sein de la Nath-Sakura Factory. Nathalie Balsan-Duverneuil est certifiée ICPF PRO 

Equipe artistique : Coiffure, maquillage, modèle. 

Equipe technique : Assistant


Planning 


Mardi 17 mai 2022

• 09h-09h30 Accueil, café, présentation, tour de table sur les attentes stagiaires 

• 09h30-11h Théorie de la lumière

• 11h-12h Direction artistique, les bases de la direction de la photo 

• 12h-13h Plusieurs approches de l’éclairage en extérieur (histoire, technique, méthode) 

• 13h-14h Pause déjeuner au Studio B612 

• 14h-18h30 Pratique en extérieur (mise en lumière, prise de vue) 

• 18h30-19h QCM, correction, débriefing de la journée 


Mercredi 18 mai 2022 

• 09h-09h30 Accueil, café, questions diverses 

• 09h30-10h Briefing de l’équipe et du modèle, direction artistique commentée avec l’équipe. 

• 10h-13h Pratique (mise en lumière, prise de vue) 

• 13h-14h Pause déjeuner en extérieur 

• 14h-18h30 Pratique (mise en lumière, prise de vue)

• 18h30-19h QCM, correction, évaluation, débriefing de la journée, fin de la formation

 

Jeudi 19 mai 2022 

• 09h-09h30 Accueil, café, questions diverses 

• 09h30-10h Briefing de l’équipe et du modèle, direction artistique commentée avec l’équipe. 

• 10h-13h Pratique (mise en lumière, prise de vue) 

• 13h-14h Pause déjeuner en extérieur

• 14h-18h30 Pratique (mise en lumière, prise de vue)

• 18h30-19h QCM, correction, évaluation, débriefing de la journée, fin de la formation 


Programme pédagogique de la formation

Théorie de la lumière 

• Quantité de lumière (apprentissage des mesures flashmètre et posemètre) 

• Qualité de lumière (lumière dure, lumière douce) 

• Les rôles (key light, fill light, back light, ambiant light) 

• La couleur de la lumière (émise et reçue) 

• La question du contraste, de la gestion des qualités de peau et de l’allure générale du sujet. 

• Contrôler la lumière (réflexion, absorption, polarisation...) 

• Composer une lumière, placer des sources

• Les modeleurs "durs" et "doux", les modeleurs optique, les nids d'abeille 

• Trucs et astuces pour éviter d'acheter du matériel

• La question de la vitesse, le HSS, les lumières asynchrones 

• Créer du contraste et du modelé 

• Eclairer un visage, un corps, une attitude, créer une ambiance, donner de la matière à un lieu

• Colorer ses lumières 

• De l’utilisation des lois de Snell-Descartes pour la gestion des reflets (surfaces réfléchissantes comme les lunettes) et question des « points chauds ». 

• Transformer l'image vue et tromper le regard 

• Eclairer en lumière mixte (flash/continu) 

•Portrait et composition. 

•Gestion de la lumière continue et flash par le biais du % flashmètre et du temps de pose (nuit américaine, faux-jour, transformation du réel ressenti)


Théorie de la direction artistique 

• Définition et suivi du maquillage. 

• Définition et suivi de la coiffure. 

• Définition et suivi du stylisme et de l’accessoirisation. 

• Direction du posing. 

• Brèves notions de Direction Artistique. 

• Harmonie des couleurs 

• Cadrage et dynamisme. 

• Identifier défaut et qualité du visage, comprendre comment l'éclairage va transformer cela. 

• Ombre et lumière, géométrie des visages, définition du « mood ». 

• Choix du type de source et du type de modeleurs. 

• Définition de la scène en extérieur et mood

• Création d’une scénographie par rajout de gélatines de couleurs sur les flashs

• Gestion de l’éclairage du paysage et du modèle


Exercices pratiques 

• Le choix d’éclairage par angle en fonction des formes de visage : split, Rembrandt, loop, frontal, Paramount, au nadir, clair-obscur, douche, clamshell, candy-light, hollywooodien, complexes, asymétrique (short, large ou broad lighting), indirect, feathering. 

• Eclairer le regard 

• Eclairer l’arrière-plan. 

• Le «high key». 

• La lumière à la Youssuf Karsh. 

• La lumière en monosource et lumières dures à la manière de Terry Richardson. 

• Le «low-key».

• La lumière dans l’esprit d’Irving Penn 

• La lumière «Paramount lighting 

• La lumière à la Jean-Baptiste Mondino 

• La lumière à la Herb Ritts 

• La lumière « beauty » 

• La photo et l’éclairage publicitaire 

• La lumière dans l’esprit de Martin Schoeller 

• La photo à la Nath-Sakura en lumière gélatinée 

• La lumière à la Bert Stern 

• La lumière à la Demarchelier 

• L’éclairage dans l'esprit de Platon 

• La lumière clamshell 

• La lumière en contre-jour naturelle et mixte

• La lumière pour conserver l’atmosphère canopée de sous-bois

• La lumière dans des espaces aux éclairages très différents (ombre et plein soleil, intérieur/extérieur)


Materiel requis

Un appareil photo numérique. Objectifs (24mm, 50 mm, 85 mm, 135 à 200 mm). Un flashmètre (si vous en possédez un). Masques de protection, prévoir la prise de note


Moyens pédagogiques de la formation Locaux –Matériel fourni 

• Salle de cours 

• Vidéoprojecteur 

• Salle de repos-déjeuner 

• Accès à internet en wifi 

• Equipement éclairage complet (Profoto) adapté au stage 

• Locaux adaptés aux personnes en situation de handicap 


Moyens d’évaluation mis en oeuvre et suivi 

• 1 QCM réalisé et corrigé à la fin de chaque journée

• Questionnaire d’évaluation à compléter par le stagiaire 

• Bilan de fin de formation délivré au stagiaire 

• Certificat de réalisation remis au commanditaire 

• Feuille de présence par demi-journée co-signée stagiaire-formateur 


Prise en charge et certification

Nath-Sakura Factory est un organisme de formation professionnelle enregistré sous le n° 91340761034. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’Etat.

Dans le cadre de la formation professionnelle, la Nath-Sakura Factory est exonérée de la TVA.

Organisme certifié Qualiopi, merci de nous contacter pour la mise en place de votre dossier de demande de prise en charge de la formation par le FAFCEA et les différents OPCO.

Tarif

Tarif complet : 1080€ TTC (900 €HT)

Acompte : 270 € TTC


Horaires

Mardi 17 mai 2022 : 9h-13h et 14h-19h
Mercredi 18 mai 2022 : 9h-13h et 14h-19h
Jeudi 19 mai 2022 : 9h-13h et 14h-19h