Fiche technique
Intitulé : Photo, lumière et décor de cinéma

Nature de l’action : Parcours de développement des compétences niveau VII

Dates : 13-14 avril 2024

Durée : 2 jours, 17h 

Nombre maximal de participants : 7

Horaires : 9h-13h et 14h-18h30 – Déjeuners pris en charge par le Studio B612

Cadre : Prise de vue au Flash en studio

Lieu : Studio B612 - 13, avenue de la Mosson - 34880 Lavérune - 09 50 75 28 32

Tarif : 600 € HT (720 € TTC)

Modalités de règlement : acompte 180 € à l’inscription, le solde lors de la formation

(Article L. 121-21 du Code de la consommation, un délai de quatorze jours est accordé au client pour exercer son droit de rétractation, à partir de la conclusion du contrat)

Maîtriser la lumière de cinéma

La lumière de cinéma met en œuvre un grand nombre de compétences en matière de maîtrise de l’éclairage, du cadrage et de la scénarisation d’une image. 

Ce stage a pour but de vous ouvrir les possibilités photographiques qu’offre la fabrication complète d’une lumière adaptée à un décor (artificiel ou réel).

Comme dans chaque stage « lumière et décor de cinéma », nous avons construit un décor totalement nouveau, avec des caractéristiques sans rapport avec le précédent. 

Ce décor, basé sur une idée de Nath-Sakura a été fabriqué par l’équipe du studio B612.

Objectifs de la formation

Photographier un ou plusieurs modèles et adapter sa lumière aux contraintes d’un décor (artificiel ou naturel), donner de la puissance à une posture, créer des visuels comportant une intensité dramatique, adaptée à la narration. 

Les stagiaires vont apprendre : l’histoire du cinéma et des différents procédés d’éclairage, le coaching artistique du mannequin, la direction artistique (coiffure, maquillage, stylisme, décors, harmonie des couleurs, accessoirisation), la mesure de la lumière, la compréhension de sa qualité, ses contrastes, sa couleur etc. Les éclairages spécifiques au cinéma et leur mise en place concrète. 

Chaque stagiaire disposera d’assez de temps pour effectuer l’ensemble de la réalisation des photographies et disposer ainsi des outils pour les réaliser lui-même après le stage. A chaque pas, Nath-Sakura et son équipe seront à vos côtés pour vous enseigner les méthodes et pour analyser vos résultats.

Vous serez ainsi en mesure de réaliser des photographies sans trucage, avec un rendu du niveau qu’on attend de la part d’un professionnel de l’image et des publications en magazine.

A qui s’adresse la formation ?

Photographes avertis et professionnels

Pré-requis

Afin que cette formation soit la plus opérationnelle possible, elle s’adresse aux personnes maitrisant les réglages de leur boitier, les règles d’optique simple (loi de Descartes), la mesure des quantités de lumière.

Formatrice

Cette formation est assurée par Nathalie Balsan-Duverneuil (Nath-Sakura) ancienne photo reporter, formatrice et photographe professionnelle au sein de la Nath-Sakura Factory.                                                                          

Equipe artistique

Coiffure, maquillage, modèle

Planning

Samedi 13 avril 2024

• 09h-09h30   Accueil, café, présentation, tour de table sur les attentes stagiaires
• 09h30-11h   Théorie du cinéma et des éclairages
• 11h-12h       Direction artistique, les bases de la direction de la photo
• 12h-13h       Introduction aux pratiques d’éclairage
• 13h-14h       Pause déjeuner au Studio B612
• 14h-18h       Pratique (mise en lumière, prise de vue)
• 18h-18h30   QCM, correction, débriefing de la journée

Dimanche 14 avril 2024

• 09h-09h30   Accueil, café, questions diverses
• 09h30-10h   Briefing de l’équipe et des acteurs
• 10h-13h       Pratique (mise en lumière, prise de vue)
• 13h-14h       Pause déjeuner au Studio B612
• 14h-18h       Pratique (mise en lumière, prise de vue)
• 18h-18h30   QCM, correction, évaluation, débriefing de la journée, fin de la formation

Programme pédagogique de la formation                                    

Théorie

• Histoire du cinéma et des différents types éclairages.
• Le directeur de la photographie : rôle et implication.
• Les limites techniques dans l’histoire du cinéma et l’utilisation artistiques des lacunes par les réalisateurs.
• Théorie de la lumière et mesure de la lumière.
• Qualité, quantité, mesure, angle et positionnement.
• Loi d’harmonie des couleurs.
• Théorie de la lumière adaptée à l’éclairage scénarisé.
• Coaching artistique du mannequin.
• Direction artistique d’une équipe (coiffure, maquillage, stylisme, décors).
• Les éclairages spécifiques aux différentes époques cinématographiques et leur mise en place concrète (le stagiaire apprendra à placer et à mesurer sa lumière).
• Le choix des modeleurs, des flashs, du positionnement et de leur intensité.
• Théorie des couleurs et gélatines.

Fabrication du décor

• L’idée, le plan, les matériaux, les pistes de fabrication
• Technique pour réaliser des décors crédibles

Etude et réalisation des lumières

• Un script, une ambiance
• Analyse de la lumière dans 5 films récents
• Du bon choix des couleurs et des angles
• Du sens des lumières hors-champ
• Ambiance, texture, densité
• Du mystère en éclairage
• Du rôle prépondérant des cadrages

Programme prise de vue

• Une photographie dramatique à la Fritz Arno Wagner (Nosferatu - Fritz Lang, 1922)
• Une lumière de comédie musicale à la Harold Rosson (Singing in the rain, Stanley Donen & Gene Kelly, 1952)
• Une direction artistique SF/noire à la Roger Christian (Alien, Ridley Scott, 1979)
• Une lumière de Darius Khondji (La cité des enfants perdus, Caro et Jeunet, 1995)
• Une lumière lavée/sur-contrastée à la Larry Fong (300, Zack Snyder, 2007)
• Une lumière avec des densités feutrées à la Nicola Pecorini (Zero Theorem, Terry Gilliam, 2013)
• Une lumière offrant des antithèses de couleurs à la Linus Sandgren (La La Land, Damien Chazelle, 2016)

Matériel requis     

Un appareil photo numérique. Objectifs (de 16-20 mm, 50 mm, 85 mm). Un trépied photo. Nous pouvons vous prêter le matériel qui vous manque. Prévoir également la prise de notes

Moyens pédagogiques de la formation

Locaux – Matériel fourni

• Salle de cours, vidéoprojecteur, salle de repos-déjeuner
• Accès à internet en wifi
• Livret d'accueil/supports pédagogiques consultables et/ou remis au stagiaire
• Equipement éclairage complet (Profoto) adapté au stage
• Locaux adaptés aux personnes à mobilité réduite

Les Moyens d’évaluation mis en œuvre et suivi 

• 1 QCM réalisé et corrigé à la fin de chaque journée
• Questionnaire d’évaluation à chaud 
• Bilan de fin de formation 
• Certificat de fin de formation 
• Feuille d’émargement par demi-journée co-signée stagiaire-formateur 

Prise en Charge de la Formation

Nath-Sakura Factory est un organisme de formation professionnelle enregistré sous le n° 91340761034. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’Etat. 

Dans le cadre de la formation professionnelle, la Nath-Sakura Factory est exonérée de la TVA. 

Organisme certifié Qualiopi dans la catégorie « action de formation », merci de nous contacter pour la mise en place de votre dossier de demande de prise en charge de la formation par le FAFCEA et les différents OPCO.

Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.

Tarif

Tarif complet :600 € HT (720 € TTC)

Acompte : 180€ TTC

Horaires

Samedi 13 AVRIL 2024 : 9h-13h et 14h-18h30
Dimanche 14 AVRIL 2024 : 9h-13h et 14h-18h30

PRISE EN CHARGE FAF (FAFCEA, VIVEA...) ET OPCO